SCULPTURE

SCULPTUREA. Sculpture, the practice of creating a three-dimensional object for artistic and aesthetic purposes, dates back as far as prehistoric times. Since objects created are intended to be enduring, traditionally sculptures have been forged from durable materials such as bronze, stone, marble and jade; however, some branches of the art also specialise in creating figurines of a more ephemeral nature, ice sculpture, for example. The practice of sculpting in many countries has traditionally been associated with religious philosophy; for example, in Asia many famous sculptures are related to Hinduism or Buddhism. B. In Africa, perhaps more than any other region in the world, three-dimensional artwork is favoured and given more emphasis than two dimensional paintings. Whilst some experts hold that the art of sculpture in the continent dates back to the Nokcivilisation of Nigeria in 500 BC, this is disputed due to evidence of the art’s existence in Pharaonic Africa. C. To the expert eye, African art is clearly defined by the region from which it is from and easily identifiable from the differences in technique used and material from which it is made. Figurines from the West African region are sculpted in two distinctly different forms. The first is characterised by angular forms and features with elongated bodies, such sculptures being traditionally used in religious rituals. Conversely, the traditional wood statues of the Mande speaking culture possess cylindrical arms and legs with broad, flat surfaces. Metal sculptures which hail from the eastern regions of West Africa, are heralded by many as amongst the most superior art forms ever crafted. D. Central African sculpture may be a little more difficult to identify for the novice observer as a wider variety of materials may be used, ranging from wood to ivory, stone or metal. However, despite tills, the distinct style of usage of smooth lines and circular forms still helps to define the origin of such works. In both Eastern and Southern Africa, typically, art depicts a mixture of human and animal features. Art from the former region Is usually created in the form of a pole carved in human shape and topped with a human or animal image which has a strong connection with death, burial and the spiritual world. Such creations are less recognised as art in the traditional sense than those from other parts of Africa. In Southern Africa, the human/animal hybrid representations are fashioned from clay, the oldest known examples dating back to from between 400 and 600 A.D. E. Although these distinct and defining regional differences in artistic expression exist, there are also universal similarities which define African art as a whole. Primarily a common characteristic is that focus is predominantly on representation of the human form. A second common trait of African art is that it is often inspired by a ceremonial or performance-related purpose; the meaning behind the art and its purpose often intended to be interpreted in a different way depending on an individual’s age, gender or even social and educational status. F. Throughout the African continent, artworks tend to be more abstract in nature than intending to present a realistic and naturalistic portrayal of the subject in question. Artists such as Picasso, Van Gogh and Gauguin are said to have been influenced and inspired by African art. Its ability to stimulate emotional reaction and imagination generated a great deal of interest from western artists at the beginning of the 20th century. As a result, new European works began to emerge which were of a more abstract nature than previously conceived. More intellectually and emotionally stimulating art was born than had been seen before in a culture which had traditionally faithfully represented and depicted the true and exact form of its subjects. G. The ‘Modernism’ movement of the 20th century embraced innovation in literature and art, its devotees wishing to move beyond ...

ĐIÊU KHẮC

A. Điêu khắc, việc luyện tập để tạo ra một vật thể ba chiều cho các mục đích nghệ thuật và thẩm mỹ, đã có từ xa xưa. Vì các đồ vật được tạo ra nhằm mục đích sử dụng lâu dài, các tác phẩm điêu khắc theo truyền thống đã được rèn từ các vật liệu bền như đồng, đá, cẩm thạch và ngọc bích; tuy nhiên, một số nhánh của nghệ thuật cũng chuyên tạo ra những bức tượng nhỏ có tính chất phù du hơn, chẳng hạn như tác phẩm điêu khắc trên băng. Việc điêu khắc ở nhiều nước có truyền thống gắn liền với triết học tôn giáo; ví dụ, ở châu Á nhiều tác phẩm điêu khắc nổi tiếng có liên quan đến Ấn Độ giáo hoặc Phật giáo. B. Ở châu Phi, có lẽ hơn bất kỳ khu vực nào trên thế giới, tác phẩm nghệ thuật ba chiều được ưa chuộng và chú trọng hơn những bức tranh hai chiều. Trong khi một số chuyên gia cho rằng nghệ thuật điêu khắc ở lục địa này có từ thời Nền văn minh của Nigeria vào năm 500 trước Công nguyên, thì điều này vẫn bị tranh cãi do bằng chứng về sự tồn tại của nghệ thuật ở châu Phi Pharaonic. C. Với con mắt chuyên môn, nghệ thuật châu Phi được xác định rõ ràng theo khu vực mà nó xuất phát và dễ dàng nhận ra sự khác biệt về kỹ thuật được sử dụng cũng như chất liệu mà nó được tạo ra. Các bức tượng từ khu vực Tây Phi được điêu khắc theo hai hình thức khác nhau rõ rệt. Loại thứ nhất được đặc trưng bởi các hình thức và đặc điểm góc cạnh với cơ thể thon dài, những tác phẩm điêu khắc như vậy theo truyền thống được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. Ngược lại, những bức tượng gỗ truyền thống của nền văn hóa nói tiếng Mande có tay và chân hình trụ với bề mặt phẳng, rộng. Các tác phẩm điêu khắc kim loại xuất hiện từ các khu vực phía đông của Tây Phi, được nhiều người cho là một trong những loại hình nghệ thuật cao cấp nhất từng được chế tác. D. Tác phẩm điêu khắc Trung Phi có thể khó xác định hơn một chút đối với người mới quan sát vì có thể sử dụng nhiều loại vật liệu hơn, từ gỗ đến ngà voi, đá hoặc kim loại. Tuy nhiên, các dấu vết của sét tảng lăn, phong cách sử dụng các đường trơn và hình tròn khác biệt vẫn giúp xác định nguồn gốc của những tác phẩm như vậy. Đặc biệt, ở cả Đông và Nam Phi, nghệ thuật miêu tả sự pha trộn giữa các đặc điểm của con người và động vật. Nghệ thuật từ khu vực trước đây thường được tạo ra dưới hình thức một cây cột chạm khắc hình người và trên cùng là hình ảnh con người hoặc động vật có mối liên hệ chặt chẽ với cái chết, sự chôn cất và thế giới tâm linh. Những sáng tạo như vậy ít được công nhận là nghệ thuật theo nghĩa truyền thống so với những tác phẩm đến từ các khu vực khác của Châu Phi. Ở Nam Phi, các hình ảnh tượng trưng lai giữa người / động vật được tạo hình từ đất sét, những ví dụ cổ nhất được biết đến có niên đại từ 400 đến 600 sau Công nguyên. E. Mặc dù tồn tại những sự khác biệt rõ rệt và hạn chế về khu vực trong biểu hiện nghệ thuật, nhưng cũng có những điểm tương đồng phổ quát xác định nghệ thuật châu Phi nói chung. Một đặc điểm cơ bản chung là tập trung chủ yếu vào việc thể hiện hình dáng con người. Một đặc điểm chung thứ hai của nghệ thuật châu Phi là nó thường được lấy cảm hứng từ một mục đích liên quan đến nghi lễ hoặc biểu diễn; ý nghĩa đằng sau nghệ thuật và mục đích của nó thường được diễn giải theo một cách khác nhau tùy thuộc vào độ tuổi, giới tính hoặc thậm chí địa vị xã hội cũng như giáo dục của một cá nhân. F. Trên khắp lục địa Châu Phi, các tác phẩm nghệ thuật có xu hướng trừu tượng về bản chất hơn là có ý định thể hiện chân thực và tự nhiên về đối tượng được đề cập. Các nghệ sĩ như Picasso, Van Gogh và Gauguin được cho là đã bị ảnh hưởng và được truyền cảm hứng từ nghệ thuật Châu Phi. Khả năng kích thích phản ứng cảm xúc và trí tưởng tượng của nó đã thu hút rất nhiều sự quan tâm của các nghệ sĩ phương Tây vào đầu thế kỷ 20. Kết quả là, các tác phẩm mới của châu u bắt đầu xuất hiện mang tính chất trừu tượng hơn những gì đã hình dung trước đây. Nghệ thuật kích thích trí tuệ và cảm xúc hơn đã được sinh ra so với nền văn hóa trước đây vốn có truyền thống thể hiện, miêu tả hình dạng chủ thể của nó

...